Certosa di San Lorenzo
In occasione della mostra intitolata “Le opere e i giorni” a cura di Achille Bonito Oliva.

Padula (Sa), 2003

3) Padula

Con quest’installazione ha origine la serie che, da allora, porta sempre lo stesso titolo, Passi, seguito dal nome dello spazio dove si realizza l’opera. L’installazione nasce dall’immaginare il percorso quotidiano che il monaco, ospite dell’Abbazia, deve compiere per raggiungere, dal suo appartamento, l’altare privato alloggiato in una piccola cappella in fondo al corridoio semi-esterno. Questo percorso l’ho immaginato come una progressiva perdita d’identità personale, uno scomparire del corpo a favore di un luogo. Un successivo perdersi in uno spazio reso “bizantino” dal mosaico (irregolare) di specchio rotto a terra, mentre ci si avvicina al luogo privato dell’altare, che da lontano appare essere dipinto per intero di rosso, come fosse un quadro monocromo, e che invece, avvicinandosi, rivela le sue qualità spaziali tridimensionali. Avvicinandosi si scopre che la luce che riempie lo spazio (non più la pittura unitaria che si percepiva prima), proviene da un quadrato rosso dipinto sull’altare che si riflette tutt’intorno. A terra, in questa versione, lo specchio di sicurezza (safe mirror) è bloccato con del nastro biadesivo (come una moquette) sul pavimento del corridoio da poco restaurato, quindi perfettamente piano, facendo tutt’uno con esso. Il risultato è un camminare molto solido, che non crea rumori, non dà neanche la sensazione di camminare su qualcosa di fragile (infatti, non lo è per niente), anzi sembra di scivolare dentro un’immagine – seppure rotta -…. che stordisce come un bacio.

opera

Ph. Studio Blu

Padula (Sa), 2003

On the occasion of the exhibition “Works and Days” curated by Achille Bonito Oliva.3) Padula

This installation marks the origin of a series which, from this incarnation onwards, always takes the same title, ‘passi’ (‘footsteps’), followed by the site of the work. This installation takes its starting point from imagining the walk which a monk residing at the abbey would have taken everyday from his apartment to reach the private altar, which occupies a small chapel at the end of the semi-external corridor. I imagine this path as a progressive loss of personal identity, as the disappearance of the body as it melts into place. A progressive loss of oneself occurs through a space made ‘Byzantine’ by an irregular mosaic of broken mirror on the floor, which leads to the private space of the altar which, from afar, appears to be a painting of monochrome red – only as we get closer to it does the altar reveal its spatial and tridimensional qualities.
As we get closer, we realise that the light filling the space (and not the unitary painting perceived earlier) emanates from a red square painted on the altar, the colour of which reverberates on its surrounding environment. In this version, a safety mirror is fixed to the floor with two-sided tape as if it were carpet – the floor had recently been restored and was hence perfectly flat, so as to give the impression that the mirror was an integral part of the flooring itself. As such, the experience of this walk is very ‘solid’, it makes no sound, it doesn’t even make us think that we are walking on a fragile surface (and in fact, it isn’t fragile at all). The resulting impression is that of walking on an image – although it is a broken image – which stuns us like a kiss.

opera

Ph. Studio Blu