Galleria Oredaria
Roma, 2006

La mostra è introdotta da una lunga parete (appositamente realizzata) che scorre come un nastro, come una storia. Il muro ospita una serie di 15 acquerelli dal titolo – Acque -. Ognuno di questi, mostra differenti modi della pioggia di scivolare sul vetro formando rigagnoli regolari che a volte si aprono  in campi ampi e disordinati. E’ come guardare dall’interno di una casa, attraverso le sue finestre, verso fuori, con la pioggia che si frappone facendo da filtro… forse l’interno è quello di alcune sculture in forma di edifici che si scoprono al termine della parete… Due acquerelli simili ma di dimensioni più grandi completano la serie,  collocandosi altrove.

Nella galleria, dopo gli acquerelli, sono presenti tre opere tridimensionali animate nei loro spazi interni dalla luce riflessa della pittura che  “piove” dall’alto che a volte tinge di rosso figure  bianche come  fantasmi oppure stanze vuote, o spazi  delimitati da piume bianche. Queste costruzioni sono rappresentazioni di ambienti che si sovrappongono l’uno all’altro in maniera più o meno ordinata nei cui interni si lascia percepire l’accadere di qualcosa, sia in termini temporali che narrativi, dando vita ad una sorta di commedia interiore.

Una di queste sculture, col titolo: White cube, è composta di cubi bianchi, algidi, che richiamano alla mente gli ambienti in cui è cresciuta e si è sviluppata la cosiddetta “Arte contemporanea”, quegli spazi bianchi e indifferenti che nella cultura moderna sono stati concepiti come recinto e accampamento momentaneo per l’arte dei nostri tempi finalizzati all’esaltazione dei suoi temi prediletti, primo fra tutti il tema del vuoto.

Un’altra, dal titolo: The house of rising sun, come la celebre canzone è colorata all’esterno di un rosso tenue e all’interno è animata da gruppi di figure in attesa di qualcosa che, forse , riguarda l’arrivo stesso della luce. Queste figure sono colte come bloccate dall’azione luminosa di un astro (il sole, la luna…) che con un flash gigantesco li coglie improvvisamente.

La terza, si intitola: Le jardin féerique, come il brano di Maurice Ravel.  Questa non è concepita come un edificio. E’ un volume autonomo, autosufficiente, un parallelepipedo trasparente suddiviso in piani attraversati da un vortice ascendente di luce colorata che si forma su distese di piume bianche che fungono sia da riflettori di pittura che da schermi.

Le pareti della galleria ospitano inoltre  due grandi teche di plexiglas (una di formato quadrato 200 per 200 cm. e l’altra orizzontale  90 per 400 cm.) dove, idealmente, le piume generate dal vortice interno alla scultura dedicata al “giardino incantato” si vanno a depositare. In una dando vita a qualcosa che precipita verso il basso, nell’altra a qualcosa che si espande nello spazio con violenza, prendendo una forma orizzontale, quasi come le ali di un angelo. Precipizio e battito lieve si sposano in un’azione comune destinata a dare forza e vivacità alla visione.

Ogni opera è un racconto di sé, del proprio essere in quelle determinata forma e anche particolare di un racconto più ampio dove i temi dell’astrazione e della figurazione si mischiano fino ad essere un tutt’uno, confondendosi l’uno con l’altro, ormai incapaci, singolarmente, di dire qualcosa, per noi, di bello e necessario. Forma e racconto si uniscono dandosi energia reciproca, alleate nel cercare una strada che le conduca più in la del proprio limite conosciuto e sperimentato. Dalle forme che si potrebbero chiamare astratte si generano allusioni narrative, forme e dinamiche quasi naturali che si trasformano nuovamente in dimensioni, forme e colori    dal volto astratto, irriconoscibile, bloccate in pose che ricordano quelle fotografiche. E’ la rappresentazione di qualcosa colto in equilibrio fra caduta e ascesa, fra riconoscibile e distante, un equilibrio teso che può spezzarsi in ogni momento. Come fa il mondo, quando, dopo avere a lungo rotolato colpisce finalmente e con violenza i birilli posizionati dagli uomini a raccontare l’ordinato e il comprensibile scompaginandone gli ideali.

Alfredo Pirri

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Personal exhibition at the Oredaria Gallery, Rome 2006

The show is introduced by a long custom-made wall which unravels like a ribbon, like a story. The wall exhibits fifteen watercolours entitled Acque. Each one of these presents different ways in which rain slides down the surface of glass, forming regular rivulets which sometimes open up onto wider, disorderly planes. It’s like looking from inside a house, through the windows, looking outside with the rain acting as filter… perhaps the interior we gaze out from is the inside of one of the building-shaped sculptures we discover in the space at the end of the wall… two similar but larger watercolours complete the series, and are placed elsewhere.

After the wall of watercolours, in the space of the gallery, we encounter three tri-dimensional works which appear animated by the reflected light of the painting which ‘rains’ from above, colouring in red white ghostly figures, empty rooms, or spaces delimitated by white feathers. These constructions are representations of environments superimposed one upon the other in ways that are more or less orderly; its interiors allow us to perceive the having-taken-place of something, an event be it temporal or perceptual, giving the sense of some sort of interior acting-out.

One of these sculptures, entitled White Cube, is composed of frosty white cubes, which bring to mind the environments within which so-called ‘contemporary art’ has grown and developed. It brings to mind those white, indifferent spaces which in contemporary culture have been conceived as gated, temporary camps for art to dwell on the exaltation of its favourite themes, first and foremost the theme of the void.

The second work is called The House of the Rising Sun, and like the famous song it has an external reddish hue. Inside, groups of figures seems to be waiting for something, a something which is perhaps the very arrival of the light. The figures are caught as if frozen by the light-bearing action of a star (the sun, the moon…), which like a huge flash suddenly blocks them, catching them in a moment.

The third piece is entitled Le Jardin Féerique, after one of Maurice Ravel’s sonatinas. This, unlike the other two pieces, is not conceived as a built environment. It is an autonomous, self-sufficient volume: a parallelepiped divided into various levels traversed by an ascendent cone-shaped vortex of light, reflected on planes of white feathers which function as reflectors of paint and as screens at the same time.

In addition to these three works, the walls of the gallery are home to two large plexiglas display cases (one is a 90 x 90 cm. square and the other is a rectangular landscape measuring 90 x 400 cm.). It is here that we envisage the feathers from the fairy garden, as if they had ended up deposited on these two surfaces. In the first, the feathers draw out the motion of something falling towards the ground; in the other, they compose the movement of something which expands out into the space violently, horizontally, as if forming a pair of angel’s wings. The motion of falling and the motion of a slight beating of wings are posed side by side becoming a single action, destined to give the gaze its force and its vitality.

Each one of these works is a work in itself, each telling the story of itself and of its being in its single, determined form; but at the same time each work is a detail of a larger story, in which abstraction and figuration are mixed until they become a whole, they get confused with one another, as if they were no longer capable – in their singularity – of telling us anything beautiful or necessary. Form and story are unified: they energise each other, they are complicit in searching for routes that can lead them beyond their experienced, experimented confines. Forms which initially appear abstract generate allusive storytelling capacities, almost natural dynamics and shapes which then become once again dimensions, forms and colours, frozen back into their abstractions like a photograph. The works on display taken as a whole seek to establish a representation in equilibrium between fall and rise, between what is recognisable and what is distant, a balance which is delicate and can be broken at any moment. Just like the world, which, after having rolled and rolled, violently hits the skittles with which men seek to tell the story of the comprehensible and of the ordered, ruffling and upsetting their ideals.

Alfredo Pirri

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